早在年初之際，就已經決定下今年無論如何，都要再次前往瑞典，除了一探舊友的原因，也想讓手上幾個有興趣發展的企畫，有逐漸成形的機會，所以帶著孤注一擲的心情，預估上半年可能的收入，規劃下將近一個月的行程。沒想到，計畫趕不上變化。
不是最後沒有成行，而是在臨出門之際，竟然因為機緣巧合，迅速的結束了長達三年半的SOHO生涯，重新回歸辦公室生活，工作內容當然跟過去的經驗能夠相銜接，但與十年前的情況相較，似乎到了另一個高度，看到了另一種風景。當然，自由接案可以管理自己的時間，沒事時多用來閱讀、積累一些可能的知識，物質慾不高也剛好適合這種生活，重新回歸多少會對自由的生活感嘆，但對於手上想要極力推動的事務，卻是一個擁有絕妙機會的環境。
再次於Umea漫步時，許多風景是熟悉的，但也多許多新鮮的景觀，拐個彎，有些熟悉的店頭不見，也有些新局面，對比自己現在的心境，像是人生偶爾也會讓自己轉個彎，看到意外的風景，但終究會走回你要的道路，但過程可能花費的時間遠較你所想像的，那麼就當是個長假，好好的欣賞一下風景吧！
金庸在《連城訣》的序裡談到長篇小說裡大約只有「魯賓遜漂流記」描寫的是一個人，寫他與自然的關係，但最後也還是出現了一個僕人星期五，這段話可說的不僅僅是文學的題材，也說穿了人是社群動物的天性，古代的生活模式當然較現代簡單許多，但儘管如自給自足的耕織生活，也都有著部分需仰賴以物易物或商業貿易的行為，而現代生活的便利程度，恐怕是古代人想都想不到的情況，我們不僅透過手機、視訊溝通，諸如網路上的各種應用程式及介面，以演變成當代重要的社交手段以及尋找真愛的途徑，但過度發達的商業貿易、科技帶來的隔絕性，也進給當代人前所未見的高度恐慌，這便是《荒島‧愛》的故事起點。
原名《金氏漂流記》的《荒島‧愛》，單看表面故事，指的比較側重男主角的遭遇，但實則故事所指涉的2位主角，金先生與金子小姐，不過是不同世界的魯賓遜，男主角是被逼債而決定從漢江上跳下，企圖了結此生，卻意外飄到橋下沙洲的都會型魯賓遜，兒女主角則時因為臉上傷疤，足不出戶三年，囤積垃圾與詭異生活習慣的宅女，卻在網路世界，用到處拷貝而來的圖片，偽裝成自己的網路魯賓遜。一個是男主角從輕生且無任何求生技能，到發現一包炸醬麵醬料包兒發展出的求生意志，變成無人島主的怡然自得，而另一個是意外發現男主角的沙灘留字，彷彿發現新世界，而伸展出接觸外星人般的奇特友誼之手，故事進入了有趣的發展過程。
諸如片中男主角試圖向觀光船遊客招手求救，但被遊客當作是一般觀光行銷般的友誼揮手；或是女主角母親出聲詢問需要何物時，女主角卻以手機簡訊回答......這些故事的小細節，看似荒謬，但卻又合情合理，這恰好是整個故事的魅力所在。《荒島‧愛》拉出的2個世界，正好凸顯了當代生活的2種趨勢，一個是受到高度經濟壓力，被金錢追著跑，渴望獲得解脫的卡債族、新貧階級之流，另一種則是在虛擬世界感覺良好，但無法與真實世界產生連結的族群，這些是當代自由市場經濟與科技兩種高度化發展的產物。
只是魯賓遜的世界雖然提供了暫時的保護傘，但終究還是要回歸現實世界，否則故事的發展終將變成童話般的泡沫，而讓人難以信服、感動，都會魯賓遜必須回到現實世界，而網路魯賓遜必須被戳破網路假面，回到真實身份，而這兩條故事線，也才能展開交織的部分......一點荒謬、一點感動、一點背後的諷喻以及一點微妙的希望，讓《荒島‧愛》成為一部清新可喜、笑淚交織的好片。
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俗話說：越是大牌，越要壓軸出場。（毆飛～）
不過這句話並不適用老兒童身上，純粹是懶，而非大牌也（搖食指～），身為限時稿的趕稿天王（用過的都說讚～）與不限時稿的拖稿達人（問北影的智編就知道）的超級合體，一拖一懶就擠到最後一刻才交稿～
想看的片很多，但盡可能列出以看過的為主，以下為十大推薦（不分排名，按片名可通北影部落格的影片介紹）：
懶人包推薦：「絕代風華阮玲玉」跟「世紀回眸：田中絹代」兩單元互相輝映了中日兩大傳奇天后的作品，基本上是值得一網打盡的，但時間不多的影迷朋友或是純粹想一探究竟的新影迷，也可以考慮用懶人包看片法，先概略瞭解這2位天后，再繼續追進度～
1. 《阮玲玉》：除了當年原先鎖定梅豔芳主演，但因六四事件，讓梅豔芳拒絕前往大陸拍戲，而後由張曼玉遞補演出的軼事，猶記得當年看電影小說時，裡面說到拍片當時張曼玉正逢寫給當時交往的男友情書被媒體公佈，處於一種高壓的情況，或許因此讓張曼玉與阮玲玉坎坷一生的遭遇有了更多的相似性，而最終造就了這部片，加上裡面的多重時空，阮玲玉的默片片段、張曼玉詮釋的阮玲玉，以及有張曼玉詮釋的阮玲玉在重現的演出，讓這一切又更加迷幻了起來。
上海的急速變化，在短短的十數年間，展開了驚人的更新過程，有老建築的新風貌，也有現代高聳的摩天樓；在軟實力方面，上海展現的驚人成績，當然不容小覷，各國商業勢力進駐，十里洋場的風光再度展現，而在影視上，上海也振翅急飛，企圖展現旺盛的創作實力，在這次的台北電影節中，除了以阮玲玉專題，一窺當年上海的城市風貌及電影創作，透過摩登上海的單元，看到的是現今上海在電影上的實力。
除了賈樟柯的新作《海上傳奇》尚未觀賞到之外，摩登上海單元邀請的《上海公園》、《第三種溫暖》、《東京審判》三不，都是新進導演的初試啼聲作，《美麗上海》則是大陸第五代導演彭小蓮的作品，在這4部作品中，不得不說最讓人驚豔的是《上海公園》，導演是大陸稱為「80後」世代的黃凱，在他就學於上海大學影視學院的期間，參與學校競賽，便有老師主張應當將所有獎項都頒給他，而黃凱在必也後，便將在校期間參加競賽獲得的20萬人民幣獎金投入拍攝《上海公園》，期間一度因資金不足停拍，後來獲得上海大學的資助，雖然最後花費2年時間，但僅僅以90萬人民幣拍攝完成，但讓人訝異的不是這部片的低成本，而是高度成熟的創作能力，黃凱在《上海公園》展現的驚人實力，在敘事上捨棄通俗的主線敘事手法，將這個一夜故事，順暢地流動在幾位主配角的故事裡，在男女主角企圖追索過去分手的原因之外，也穿插進移民回歸的徬徨、從鄉下進城工作者的無奈、回味校園的熱血夢想與如今向現實低頭的喟嘆，細膩而靈活的展現上海的多元化，而鏡頭的調度與移動，隨著敘事也呈現了流動感，看完影片，如同一口氣讀完通篇流暢的散文。
《第三種溫暖》則是以三段式的故事，讓三位新人導演李欣、吳天戈、毛小睿接力完成，從上海的生活百態中，去探求現代人的幸福觀，三段敘事的主角分別為新貴階級的企業家、遊走社會邊緣的投機者以及進城打工的窮小工，三段敘事都帶有一點緊張氛圍，例如企業家捲進一夜情女子的懷孕風波，同時也擔心是場騙局；投機者的不發活動，自然免不了躲避警方追逐；而窮小工則身陷拿不到薪資與眼巴巴看著心愛女子劈腿的憤怒，但故事最終仍待著希望與微笑期待，三位新人導演雖然無法像《上海公園》導演黃凱般，可以用驚人形容，但也足以讓人期待後續的發展。
《東京審判》正是《風聲》導演之一的高群書電影處女作，高群書以電視劇出身，為中國最賣座的4大電視劇導演之一，擅長的是警匪類型，後來專心投入電影創作，由於高群書不同於之前提到的幾位新人導演，在學院畢業後便進入製片廠工作，高群書的工作經歷，顯示了他在商業電影上的可能潛力，而《東京審判》所處理的故事，便是1945年日本投降之後，由11國組成的國際軍事法庭，在東京進行世紀大審，這個長達2年多、817次審理的歷史題材，考驗的是導演敘事及場面調度的能力，儘管礙於題材敏感，不可能邀請日本知名演員參與，而改以林熙蕾、曾志偉、謝君豪等人飾演日本人，讓熟悉他們的觀眾降低了真實感，但就商業電影的角度，《東京審判》交出了四平八穩的故事，以及可圈可點的場面調度能力，而劉松仁、曾江、曾志偉等資深演員也有精湛表現，其中謝君豪詮釋當時日本青年崇拜大東亞共榮圈的美好遠景，而投身戰場，在戰敗之後面對最不堪的真實，日本軍方在中國的殘酷血腥，因而崩潰甚至陷入瘋狂的憤怒，令人讚賞，也讓人不禁回想起他當年以《南海十三郎》奪下金馬影帝的絕妙演技。
《美麗上海》是上海湯臣投資拍攝的電影，以家庭劇的方式呈現，彭小蓮透過這個曾經經歷文革的家庭成員，帶出舊世代與新世代的差異，被下鄉勞動，遠調西北的老大、參與農工工作但離婚只能打工的二姐、拼命賺錢、忽略家庭但重視面子問題的老三，以及遠在美國，嚮往自由意志新女性的么女，這個家庭的成員，剛好展現了大陸目前複雜著經濟情況。而《美麗上海》也保留了目前隱退的王祖賢最後的螢幕身影。
真實的生活，往往難以像觀光宣傳影片那樣的美好，在各種風味美食、購物血拼的美好形象宣導下的新加坡，是眾人所知的以嚴刑造就低犯罪率，擁有高收入與經濟環境優質的國家，但一如我們可以從電影中窺見台灣的種種美好與缺憾，新加坡的真實風貌，並不只是觀光影片的美好，而以往甚少接觸的新加坡影片，除了前幾年廣為人知的《錢不夠用》系列之外，這一次的台北電影節作了比較不同的新加坡觀察。
這次邀請的新加坡電影，除了《藍色豪門生死鬥》尚未看到之外，其餘3部電影《歲月》、《逛街物語》、《再看你一眼》早已先睹為快，被稱為新加坡版艋舺的《歲月》，導演將年少時對90年代新加坡的記憶置入，那是個普遍富裕的年代，父母的寵愛讓子女而開始耽溺在遊樂之中，但與《艋舺》不同的是，他所置放的不全是熱血沸騰的義氣，而是在少年不知愁滋味的生活中，認知錯誤的而悔恨無比的紀錄，再以低犯罪率自豪的新加坡，《歲月》透露的是一段急速經濟發展之下，來不及煞車的殘酷青春過往，但也帶出了屬於新加坡人的生命力。
新加坡影片圈較受矚目的女性創作者黃理菱，則是拍出了《逛街物語》拍出了華美的新加坡底下，空虛寂寞的都會心聲，在購物商場中，各種帶著目的生物，在此競逐自己的人生目的，上流貴太太們比的是衣著、門面，但在櫃姐的耳語流傳以及為髮型師的爭風吃醋，顯示了貴太太們也不過就是比較高級的寂寞物種，而被父母遺棄的小女孩，以及逃避工作而終日鬼混在商場的男子，中就不過是在商場中追逐、獲等待被愛的機會，對比著商場明亮、乾淨的燈光，新加坡人的寂寞，被照的無所遁形。
乍見《再看你一眼》，頓時我想起雅斯敏阿莫電影中，馬來西亞多元民族之間的複雜與矛盾，在新加坡亦然，印度裔、華人與馬來穆斯林三大種族構成的新加坡，不同文化條件下，造就了多重的衝突，但《再看你一眼》不若雅斯敏阿莫的溫暖樂觀，在困境中積極生活的小人物，讓人感動萬分，《再看你一眼》透過一場死亡事件的關係，帶出了不同民族、宗教的生命觀點，而面對同一事件的矛盾，點出了隱藏在多元民族下的歧異，而明確指出這一點的，竟然是來自美國，在新加坡生活的導演馬克‧X‧葛果洛夫，或許是旁觀者清吧！
我突然想起林懷民先生在發表紅樓夢封箱演出時的感嘆，新一代舞者對於古典文學的涉獵不夠，無法演繹出角色需要的身段，紅樓夢的封箱演出，對許多舞迷來說是損失。碧娜鮑許殞落，象徵一個美好時代的終結，但在《碧娜鮑許之青春交際場》中，除了最後身影，還看見了對於傳承的熱情。
紀錄片中來參與的年輕學員，多半都不清楚碧娜鮑許的舞壇地位，有人抱著交朋友的心態、有人以為只是簡單的跳跳舞，也有人看了《舞動人生》一抱圓星夢的目的而來，這些年輕的少男少女，多半都還才情竇初開，甚至尚未理解異性的真正意義，卻在開始學起舞碼時，才發現自我感覺良好與舞蹈世界的落差。
《交際場》這支舞碼裡，講得是成人世界的殘酷，在人際關係、感情糾葛的複雜，而這群初懂人事的青春少艾，自然是無法理解動作中隱含的意義，也就放不開肢體，更別說是舞蹈當中的裸露、拍臀以及撫摸安慰的動作，尷尬的神情自然表現在舞蹈的僵硬肢體跟笑場中。但碧娜鮑許要的不是模仿，讓這群少男少女單純的模仿舞步，而是就他們10來歲的生命中，去發掘出屬於這群青春少艾的殘酷世界，從他們的生活經驗，去理解了這支舞碼。也因此在最後挑選演出成員的階段，清楚地看見，這群少男少女經過的成人洗禮痕跡。
紅樓夢的封箱原因，當然無法與青春交際場的接棒同理可證，一個是對古典文學的裡界，化作優雅的身段，而交際場的接棒，呈現的是不同世代對這殘酷世界的理解。但碧娜鮑許的最後身影，與對於舞蹈傳承的執著，影響這群抱著不同目的而來的少男少女，最終呈現出的成果，依舊是影片最令人動容之處。
因為影展的關係，老兒童認得了這個來自馬來西亞的優秀導演，今年的台北電影節，也放映了她的最新作品《戀戀茉莉香》，人還親切的擔任國際青年導演競賽的評審，映後問答時也努力的爆料影片的花絮、自己的人生，一如影片該有的溫馨與親切。
沒想到台北電影節結束不到一個月，雅絲敏阿莫就在工作中突然中風，送醫急救後在7/25深夜過世了，眾多台灣的影迷等不到她的下一部影片了。雅絲敏阿莫，一路好走......
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http://www.nst.com.my/Current_News/NST/articles/20090725074453/Article/index_html
懶人理由多。而老兒童不但是懶，還懶到不想用理由，儘管這陣子馬不停蹄的到台中幫忙紀錄片雙年展，7天內連續主持了22場映後問答，隨後又衝進金馬影展作功課去，理由充分，但就是懶得拿來充作不爬文的藉口。接連瘋狂的看片下來，腦子裡畫面急速的快轉，應該是有很多字可以爬，但老兒童始終不是表達慾挺強的爬文專家，與其聊這些影片的內容或是映後的問答，不如聊多一些關於這些導演或來賓到台灣參展的一些大大小小事，還有一些電影幕後的故事，那才是最有趣的地方，就從跳Tone的海豹先生開始講起吧！
海豹先生名叫米諾斯拉夫‧諾瓦克（Miloslav Novak），捷克人。捷克人的跳Tone，老兒童不是太意外，因為喜歡的幾個捷克導演，例如楊斯凡克與斯凡克梅耶的作品，都有非常令人意外跟驚豔的地方。稱他為海豹先生是因為這一次他前來參加紀錄片雙年展的競賽作品，就叫《海豹的甜蜜生活》（Peace with Seals），講的影片主題是關於地中海僧海豹的紀錄片，但是這一部紀錄片的映後問答的確讓我主持得有點辛苦。辛苦的原因在於，導演本身並不是學生物出身，也不是要單純的拍攝一部生物的紀錄片，但觀眾卻在映後問答時對於海豹的生物問題，以及海豹獵人的種種現況持續纏繞，導演沒法回答之下，在第一場QA時，便出現自說自話的情況，所以老兒童只好不斷的跟觀眾強調，導演不是生物學家，所以在這一類的生物技術性問題，他是沒辦法給大家滿意的回答。
其實，導演的意圖在影片中說的極為明白，他之所以作這一部紀錄片，一來是與他所做的那個文字怪夢有關，一來也是因為沒有關於地中海僧海豹的紀錄片，只有片中引用資料的那位科波拉導演，擁有部分珍貴的片段，而在短短十數年間，一個物種的幾近消失，是非常可怕的速度，這個物種消失的最大原因，當然是與人類同生物爭環境有關，導演引用文學作品《山椒魚戰爭》的文字，來闡述海豹的心聲，目的在於讓人類反省，不管是對生物或是對人，都要試著從另一方的觀點來想，所以導演其實要強調的並不是海豹的問題，而是影片中亟欲強調的6張字卡，諸如殖民主義等的文字詮釋，這些理論背後造就的多少血腥才是一個重點。
所以儘管裡面試圖尋找地中海僧海豹，用的卻不是最正統的作法，例如因為沒有地中海僧海豹的聲納紀錄，所以用地中海周邊的國家（加上捷克）的國歌來測試海豹是否會被吸引，加減諷刺到地中海周邊國家在金時今日的環保聲浪中，想找到海豹作為對生態保育的邀功。不過導演充滿對東方文化傳統的好奇心，倒是讓我特別訝異的一點，他亟欲的想找傳統戲劇的現場演出，無奈他來台的時間對不上演出，就連有例行表演的台北戲棚的時間，都剛好與他的影片放映時間衝突到，最後只好幫他找一些DVD，寄給他，聊表心意。
因為受邀幫紀錄片雙年展到校園作選片講座，趕緊作了一番功課，免得到時內容不夠精彩，儘管先前參與國際短片競賽的初選推薦工作，有好一陣子瘋狂看片，就連出發到瑞典旅行，也要背著筆電跟一堆試看DVD作功課，但還是影蟲上身，挑了好些片子，沒想到越看心情越是沈重。
這次長片及短片競賽中剛好都有一部跟小學生練體操的紀錄片，《紅跑道》講的是大陸的小學生，《羅馬尼亞翻滾女孩》則是羅馬尼亞的知名女生體操學校，兩部片與溫暖調性、笑中有淚的《翻滾吧！男孩》不同，多少帶了那麼一點沈重與悲戚，但同為共產體制長年宰制下的嚴格教育，但羅馬尼亞的女孩們，總算是較大陸的女孩們幸福些。
儘管共產瓦解，羅馬尼亞的經濟尚未好轉，許多家長仍舊寄望有那麼丁點體操天分的女兒，能擠進國家代表的培訓名單裡，所以雖然體操學校所費不貲，依舊搶破頭的到處借貸，但望有天能翻身，片中訪問到家長講述借貸的情況時，女孩眼淚直流，覺得自己不成材，非常感人。儘管訓練十分嚴格，但晚間宿舍裡，學生還偷偷有著那一點歡笑跟娛樂，但對比著《紅跑道》裡學生上少體校的悲慘，真是幸福的太多。看著《紅跑道》時，心中的悲泣跟氣憤突然升高，國家集體意識跟競爭心理就這樣毫不留情的重在小學生身上，不停灌輸為國爭光的理念，兩個小女孩在一起吊槓，不時偷喵對方，硬是要撐著其中一個忍不住摔下，還邊哭著咬牙繼續吊著；就連美術課裡，老師要學生畫著想像得獎牌之後的生活，評比之後，硬是用金銀銅牌來頒訂高下；更慘的是，小女孩練不好跳躍，教練一氣急，逕往小腿踹去，看著看著心都揪成一團。
不是老兒童太心軟，但真是個案太慘，影片將近結束，小朋友被教練帶著用手印，竟是一紙長達五年，跟少體校的契約，「無故不得退出」，還要在至少五年的非人訓練，難怪好友季紋說，很多大陸選手成名後，馬上跟教練翻臉，這種非人生活真是太慘。同樣是講運動的題材，沈可尚的《野球孩子》則是貼入小孩學校跟家庭生活，雖然相較之下平和許多，但仍是溫馨感人的多，而短片競賽的《破浪》講的是希臘殘奧的選手，從潛水意外到自我鍛鍊拿到殘奧游泳銀牌，也是另一各讓人動容的故事。
父母教育子女常用愛之深所以責之切來形容，但《紅跑道》的悲慘，簡直可用賣子求榮來形容，運動是競賽，是鼓勵，但是非要用這種手法來增加國家光榮，卻是心態可議，光輝的京奧之後，那些慘敗的大陸運動員會如何，恐怕令人不好想像。我想起在瑞典旅行時，在Youth Hotel看著轉播跳高決賽，鄰座的瑞典青年對我說，他們的選手很厲害，當時我很狐疑，因為畫面上選手在2.32公尺之後便一直挑戰不上去，然後他說道，因為身高關係，選手太矮，能跳到2.32已經很了不起，值得鼓勵。的確，電視畫面裡，到場加油的瑞典人，眼中只有惋惜，沒有氣憤。這才是運動的精神呀！！！
步入社會當新鮮人之後，親朋好友間最恐慌的事之一就是收到紅色炸彈。這幾年正好是紅色炸彈的高峰期，周遭好友閒嗑牙聊起來，清閒隱居如老兒童，雖然收的數量少，但還是躲不過，幸好不至於亂收一通，還得評量紅包內要放幾張4個小朋友。
8月中跟老友見面，先前已經被告知9月13日要參加婚禮，趁著走訪瑞典之際，還興沖沖的帶回Kosta Boda的一對28cm直徑水晶盤權充結婚禮，打折兼退稅，一對大盤不到台幣1200，高貴又大方，荷包不受傷（可惡！早知道多帶幾對回來網拍...），朋友收到高興，老兒童也歡喜。
沒想到朋友結婚當天遇上辛樂克，前一天還打去消遣一番，直說該去買樂透一定中，但還是決定風雨無阻的前去祝福。朋友的簡訊固樁攻勢果然有效，當天婚禮只少了中南部的2桌，總算是讓新人笑顏逐開。老兒童雖然不太喜歡台式婚禮的冗長（還是Pehr那場瑞典小婚禮可愛），但跟久未見面的同窗閒聊，還算能打發時間。
老兒童的國外旅遊經驗其實不多，算來算去三十多年，目前也才累積四次，跟旅遊達人這種頭銜無緣。猶記得的第一次的開洋葷經驗，還是拜當時的徵兵政策，18歲以上役男需服役後方得出國，老哥對著當時17歲，還在升學地獄煎熬的老兒童說，趕快帶你去走走，進行一次港泰八日遊，問題是老兒童年紀尚小沒本錢採購，身體尚可無須享受按摩，所以漫漫長夜，當老哥跟其他人去享受按摩時，老兒童在五星級飯店背英文單字......
沒想到再次出遊，竟然像電視劇老套的公式給打上一句「10年後」的字幕，而且還是拜員工墊付款累積到足以買下歐洲機票後，才發狠決定獨自出遊，因著2003年度策劃安排派瑞許樂團來台灣的活動，所以厚臉皮的跟團員說要去派訪他們，於是安排在他們前去芬蘭演出前趕到，硬是擠上車，來一場「瑞典版的成名在望之旅」，不過是迪士尼版的那種，詳情請見老兒童的舊作。
今年再度重遊派瑞許的故鄉，瑞典的Umea，沒想到4年之後，景色依舊，人事已非。上一次造訪時，不但厚臉皮的跟主唱Ola以及鍵盤手Martin賴住在主唱的父母家中（感謝Ola的父母剛好去Summer House度假了），每天同進同出的打擾這些純樸的小朋友，沒想到4年之後，狀況改變之大，Ola與加拿大的攝影師結婚並且搬到溫哥華，鼓手Thomas結婚當並當上爸爸，Pehr同四年前見到的美女Alex結婚，還剛好趕上婚禮，Martin也準備與女友同居（看來婚期也不遠，所以老兒童有警告他，要結婚請進早通知，老兒童好準備機票飛過去，順便當導遊帶歌迷觀禮團去）。
團員忙於處理婚禮前後的時間，老兒童一來靠著等待二次評審的國際紀錄短片消磨時間，也順便去了一趟遊客中心，參加他們免費的90分鐘導覽，了解Umea的歷史。Umea這個城市最早出現在歷史記載，大約在700年前，在人口逐漸聚集之後，是個因木頭而興盛的城市，靠著鄰近的河流運送木頭而發達。雖然現在是個位居北瑞典最大，充滿和平的瑞典城市，但在歷史上曾經3次遭俄羅斯人打劫以及1次森林大火的紀錄，讓這個城市並未留下太多非常老舊的建築，因為以木為生的Umea，在打劫及火災的發生過程中，諸如市政府及教堂等城鎮市中心的核心建築，早已燒盡，最後在鄉紳連署要求下，瑞典國王派了石匠前來，協助建設市政府及教堂的重要建築，並將之分散，這一次Pehr結婚的是教堂，便是以石頭建造保留至今的那一座（同時也是團員們唸書時代畢業典禮的唯一場地），教堂不大，內部的裝潢也不是太奢華，但依舊很美。
邊走著，導遊介紹到以往的消防站建築，建立一個碉堡式的瞭望台，是用來觀察火災，而不是禦敵用，只是時間移轉，現在已經是一個咖啡店，導遊說到這，老兒童又再度陷入回憶，4年前造訪時，Thomas還有在這打工呢！.....果然是白首宮女話當年，老兒童思緒的飛快，大概可以參考寫一本「追憶似水年華」。在導遊接近尾聲的地方，也介紹了原本是監獄，後來一度改成劇場，而今是3星級旅館的建築。
難得出一趟遠門，竟然這次像是喜神出巡。
老兒童這次出門旅行的時間完全被外甥女的暑假制約住，所以只能挑選最貴的時間定機票，經歷千辛萬苦才找到的機位，安排好行程，沒想到出發當天，驚喜就來了。那天早上，就收到派瑞許樂團鼓手Thomas的來信，說他剛剛當上爸爸，所以恐怕沒時間多陪我，但或許可以吃個晚餐之類的。
