冰島音樂教室之吶喊雷克雅維克 @ 影音老兒童

片尾的字幕緩緩上升，大意寫著在這個人口僅6千餘人的國家，有著15個交響樂團，上百個爵士樂團與難以數計的搖滾樂團，當時看到這一段，我笑了，但事後想想卻覺得有點悲哀。

這部名為《吶喊雷克雅維克》（Screaming Masterpiece）的紀錄片，主要在講冰島的音樂發展，導演花了2年的時間拍攝與訪談，我們對於冰島的歷史所知極少，但這個有碧玉（Bjork）、席格若司（Sigur Ros）與Mum等一堆知名樂手的國家，而服裝設計師Agnes. B本人在造訪後還為此在她的旅遊專賣店中開設攝影展的國家，不由得令人好奇。

雖然一度是維京人盤據的地區，但這個風光的過往並未帶給冰島更多的獨特文明發展，片中陳述冰島在擺脫殖民之後，才開始與其他地區的音樂展開接觸及交流，而本身的音樂發展又非常少，所以冰島的流行音樂不只是起步晚，也很難得說得出什麼音樂傳統，但影片中陳現了這些樂手為了在有限的資源下作音樂，借用小鎮平時無人禱告的小教堂（大概跟原住民部落的小教堂有得比！）。除了這個國家嚴酷的氣候及環境外，這個片子揭露了最令人心酸的事實，我們所熟識的這些藝人，這些酷炫的音樂，在冰島的CD銷售都不超過200張，雖然導演的觀感類似於我們「文人相輕」的說法，但仔細想想，還有更值得深究的地方。

儘管本身的音樂市場小，需要仰賴國外的音樂市場，但包括一些音樂輸出大國的瑞典、丹麥，都是以整個歐美市場作為目標，雖然是非英語系國家，但多數藝人都以英語演唱，這個事實表達了樂迷對於內容的認知依舊佔有了相當大的部分，當國內頻頻抱怨音樂盜版嚴重，儘管對岸的市場再大，也大不過歐美，雖然面對歐美音樂的競爭更為激烈，但好音樂是不會沈寂太久的，就像雷斯魔也是從小廠牌開始發跡，或許也該試著走出華語的世界看看，普契尼因為一個音樂盒中茉莉花一曲的旋律，寫下杜藍朵公主，老話一句，音樂無國界，但畢竟走向國際，不是翻唱英文歌就能了事，該怎麼作，還得好好的琢磨一番。